зміна тональності

Дмитро низя

Само собою зрозуміло, нам не було б інтересу вчитися розрізняти різні ступеня споріднення тональностей тільки заради академічного кругозору. Набагато цікавіше застосовувати поєднання різних тонік у Вашій музиці, змусити їх взаємодіяти, згодні? Тобто, міняти тональність усередині однієї п'єси. Давайте сьогодні спробуємо методично і послідовно побудувати перехід в нову тональність, і взагалі, познайомимося з цим явищем зсередини.

Перейти до нової тонік можна багатьма шляхами. Власне, як Вам завгодно. Але в рамках класичної школи, з її акуратним і логічним відношенням до слухача, годиться не всякий спосіб. Можна ж просто взяти тонічний тризвук одній тональності, і відразу ж - іншу тоніку. Ніхто Вам цього не заборонить. Але спробуйте-но скласти пісеньку з такими ось прямими "склейками" тональностей - і Ваш слухач в більшості випадків просто скривився. Здавалося б, а що такого? Йому ж все одно, в якій тональності пісня, скажімо, починалася. То яка йому різниця, в якій почнеться другий куплет? Думаю, що Ви і самі легко відповісте на це. На початку пісні слухач ще не налаштований, а до початку другого куплета - зовсім навпаки. Поняття "настройки" вух і голови в тональності Вам вже знайоме, якщо Ви брали на себе працю виконати кілька вправ (див. Урок №10 "Тренінг"). І коли звучать перші акорди пісні, Ви відчуваєте якусь мить дискомфорту, поки Ваше музичне "Я" не виділить для себе стійкі звуки і не виловить з повітря метричну сітку пісні. Прислухайтеся до своїх відчуттів. Цей дискомфорт ми відчуваємо десятки, якщо не сотні разів в день, тому не помічаємо його. Вірніше, ми розуміємо його неминучість, "нормальність" в перші миті знайомства з музикою. Але до появи цього неприємного відчуття прямо посеред пісні ми абсолютно не готові. Розумієте? Слухач, що витратив дещицю праці на свою настройку на початку музики, має повне право не напружуватися більше, поки не прийде час для іншої музики. Ось тому, якщо Ви маєте намір дбайливо ставитися до його почуттів (а це - Ваш борг, якщо вже Ви беретеся писати музику), то будь-яку зміну - темпу, ритму, гучності, тональності - повинні готувати так, щоб у слухача був час зрозуміти, що відбувається, і були логічні "зачіпки", що допомагають зв'язати і пояснити в підсвідомості ці зміни. Якщо слухач налаштувався в колишньої тональності, то вводити нову необхідно логічно, надаючи йому необхідний мінімум акордів, тяжінь, та й просто часу, для нового набору установок.

Ближче до справи! У класичній школі існує три методики модуляції, і ми з усіма познайомимося своєю чергою. Перший і основний спосіб можна назвати модуляцією із загальним знаме ... ой, акордом. Принцип простий: знаходиться будь тризвук, має сенс в обох тональностях, і використовується в якості "клею". Тут мається на увазі, що вибирати тризвуку можна тільки з диатонических, тобто, що складаються з чистих, що не альтерірованних, ступенів. Альтерації, звичайно, не заборонені, але Ви повинні усвідомлювати, що чим складніше тризвук пояснюється в тональності, тим важче Ваша модуляція буде сприйматися на слух. Але ж наша перша задача - як раз щонайможливої ​​полегшити сприйняття слухача.

Між тональностями першого ступеня споріднення (а ми поки що знаємо тільки цю ступінь) зазвичай можна виявити відразу кілька тризвуків, що відповідають умові. Спробуємо відразу це побачити. Беремо список всіх диатонических тризвуків до-мажору, і порівнюємо з аналогічним же списком для ре-мінору (дозвольте мені використовувати латинські позначення для стислості. Вам вже давно пора їх знати назубок !. Домовимося позначати мажорні тризвуки прописними буквами, в мінорні - малими, добре ?):

Розглянувши цю табличку, бачимо, що спільними для обох тональностей тут служать тризвуку ре-мінору, фа-мажору, ля-мінору і до-мажору. Природно, що самі тонічні тризвуки теж потрапили в це число - адже дана ступінь спорідненості саме і заснована на спорідненості тонічних тризвуків. А так - два тризвуки виявилися. І такі два тризвуки Ви знайдете у ВСІХ парах тональностей, що лежать в сусідніх осередках квінти кола. Переконайтеся самі:

Знову, крім власне тонік (сі-мінор і мі-мінор), загальними виявилися два тризвуки: ре-мажор і соль-мажор. Як знаходити загальні тризвуку - зрозуміло? До речі, можете знову вирізати паперові гуртки, як в минулій нашій зустрічі, малювати стрілки по цим самим загальним тризвуками, і вертіти в квінтове колі, як заманеться - завжди залізно будуть показані потрібні тризвуку.

Підемо далі. Яке з знайдених чотирьох тризвуків обрати для модуляції і як все це організувати? Перше питання вирішується, виходячи з Вашого смаку або акордової ситуації в музиці. В принципі, будь-яка з цих тризвуків без проблем з'єднає дві тональності, але їх забарвлення може по-різному підійти під настрій музики, так що - на Ваш смак. А щоб організувати процес, давайте зробимо як би "штатний" набір дій.

Потрібен спочатку показ вихідної тональності. Для цього потрібно просто дати аудиторії почути систему тяжіння, тобто, тоніку, домінанту, кілька випадків дозволу нестійких звуків в їх "рідні" стійкі. Власне, спеціально цього складати не потрібно, так як цю роботу зробить той перший куплет, та частина музики, яка передує модуляції. Ну, щоб не бути голослівними, давайте нашвидку зліпимо короткий акордової пропозицію, яке продемонструє тональність з усіх боків. А у другому реченні будемо модулювати. Почнемо, наприклад, так:

послухати

Ну, нехай це звучить занадто "дубово", коли Ви будете використовувати методику в своїй музиці, Ви інструментуете і прикрасити все це. Це - звучить схема, скелет гармонії. Швиденько пробіжимося по ньому очима і зафіксуємо його акорди - зайва практика теж не завадить: спочатку тонічний секстакорд, потім субдомінанта з задерженіем перед терцових тоном. Далі - септакорд II-го ступеня (гармонійний - ля-бемоль зверху), домінантовий тризвук, що переходить в секундакорд (фа в басу). Другий такт: секстакорд тоніки, квінтсекст II-го ступеня і рухом восьмушек - квінтсекст подвійний домінанти на II-го ступеня (та ще з підвищеною примою - ре-дієз вгорі), потім кадансових квартсекстакорд і домінанта. Все, з вирішенням цієї домінанти в тоніку на початку наступного такту і почнеться наша модуляція.

Куди смодуліруем для початку? Ну, давайте спочатку простіше - в фа-мажор. Це - одна з головних ступенів в тональності "до", і прозвучить найлегше. Які тризвуку будуть загальними для обох тональностей? Будуємо в голові табличку, отримуємо: ре-мінор, фа-мажор, ля-мінор і до-мажор. Як вибрати з них? Ну, настрою в нашій "музиці" немає поки ніякого, наш смак мовчить, оскільки порівняти ні з чим. Тоді вдамося до логіки: у нас з'єднуються два мажору, отже як сполучна ланка розумніше взяти мінор - щоб багатший розфарбувати картину. Тепер вибрати з ре-мінору і ля-мінору: тут я б порадив використовувати, якщо можливо, акорд з субдомінантовою групи по відношенню до тональності призначення, тому що відразу після модуляції потрібно буде побудувати каденцію, яка закріпить нову тональність. А каденцію найзручніше починати з якою-небудь Субдомінанта, тоді ми зможемо показати всі основні функції тональності, каденція вийде повною. Ось такі міркування: мінор, субдомінанта для кінцевої тональності. З відповідних нам тризвуків залишається тільки одне - ре-мінор; для кінцевої тональності це VI щабель, слабка субдомінанта. Виходить наступний план: десь після тоніки до-мажору, яка розпочне другу фразу, потрібно буде взяти ре-мінорний тризвук (або септакорд, до речі, різниця для модуляції не принципова). Цей акорд буде загальним: для до-мажору це II-й ступінь, а для фа-мажору - VI-я. І ось, дійшовши в до-мажорі до цього акорду, ми подумки, в секреті від слухача, починаємо вважати акорд вже VI-й ступенем і далі пишемо музику просто в фа-мажорі. Музика у нас маленька - чим коротше, тим краще - тому достатньо тільки показати нову тональність. Для цього потрібно створити заключну каденцію, в якій прозвучать усі три функції: субдомінанта (вже є), домінанта і тоніка. Пишемо тепер ноти. Я не буду детально описувати, як ці ноти краще розташувати, які звернення акордів вибирати - всі ці принципи ми вже розглянули раніше. Просто як би вирішуємо завдання по гармонії, благо, план є.

Припустимо, що Ви стурбовані це зробити самі і у Вас є свій варіант. А я покажу свій, порівняйте їх на слух і очима:

послухати

Тут на зображенні тільки два такту власне модуляції, а прослуховуються - всі чотири. Отже, подивимося. Остання домінанта першої фрази вирішилася в тоніку, видно? Щоб щонайможливої ​​пом'якшити рух, я не став вводити мінорний співзвуччя на слабкій долі такту, тому другим стоїть знову до-мажор (у вигляді секстаккорда). На третій долі такту (це вже не слабка, а відносно сильна частка) - "цвях програми" - септакорд II-го ступеня, цілком нормальний акорд в до-мажорі, чи не так? Тепер я в розумі пишу напис "II7 = VI7" і налаштовую сам себе в тональності фа-мажор. Тобто, перемикання відбувається під час звучання акорду, слухач ще не здогадується про це. Тепер починається каденція. Перший її акорд вже написаний, це найслабша субдомінанта тональності. Десь далі потрібно буде поставити кадансових квартсекстакорд - ми вже знаємо, що він надає каденції хорошу частку ствердно. Тому його завжди ставлять на сильній долі такту. Ось, на початку останнього такту я і намалював кадансових, бачите - фа-мажорний тонічний квартсекстакорд? Потім, слідуючи "принципом посилення", я заповнив порожнечу перед цим кадансових акордом ще однієї субдомінантою, на цей раз, сильною. Придивіться, в четверту частку, на тлі тягнеться ноти "ре" в басу, виходить (вже міркуємо в фа-мажорі) терцквартакорд II-го ступеня. А в останню восьмушку такту він ще альтеріруется (знижена квінта плюс підвищена терція), і тим самим ще більше підсилює тяжіння. Після цього кадансових акорд звучить як благо, як подарунок. І саме в цей момент наш "секрет" розкривається - тільки тепер слухач розуміє, що останні кілька миттєвостей музика вже була не в до-мажорі. До слухача факт модуляції "доходить" вже після того, як вона сталася, тому він не відчуває шоку, розумієте? Ну, і після кадансових - як там не є нормальна домінанта і сама пересічна тоніка - тут Ви вже без праці все бачите, я впевнений.

Отже, чи зрозумілий принцип? Повторю, щоб Ви перевірили свої висновки:
- для створення модуляції даного типу необхідний загальний для обох тональностей акорд (він так і називається - "модулирующим"). Перша ступінь споріднення пропонує на цю роль цілих чотири акорду.
- Потрібно попередній показ вихідної тональності, до складу якого кілька випадків дозволу нестійких звуків. Ця перша частина, включаючи сам модулирующий акорд, розвивається звичайним чином, нічим не видаючи Ваші наміри.
- Власне модуляція є уявне прирівнювання вузлового акорду в "системі координат" нової тональності, тобто, нічим, крім Вашої виразу обличчя, не проявляється для слухача.
- Заключна частина являє собою показ нової тональності (за тими ж принципами, що і в старій тональності). Початком її служить модулирующий акорд, закінченням - найближча тоническая каденція.

Для Вас модуляція полягає в уявному прирівняння модулюючого акорду, а з точки зору слухача, найцікавіше відбувається трохи пізніше, коли цей акорд дозволяється в стійке співзвуччя нової тональності і тим самим виявляє Ваш задум.

Послухайте і перегляньте ще кілька прикладів переходу в різні тональності першого ступеня з до-мажору. Знову зазначу: в нотах показані тільки самі переходи і каденції, а звучить все побудова цілком.

До-мажор - мі-мінор

послухати

Загальним акордом служить тут ля-мінорний септакорд, VI-щабель (позначений червоним). Він прирівнюється до Септакорди VI-го ступеня в мі-мінорі. Після нього Ви бачите приклад внутріфункціональной заміни: II-й ступінь перетворюється в подвійну домінанту. Особливість гармонізації: затримання в заключній домінанту по мелодическому звукоряду (ноти до-дієз і ре-дієз).

До-мажор - соль-мажор

послухати

Той же модулирующий акорд, і така ж підготовка його, але тепер він прирівнюється в Септакорди II-го ступеня. Особливість гармонізації - в каденції домінанта з високою квінтою і потім з секстою.

Пару слів про інший вид зміни тональності - про відхилення. Нагадаю, це - та сама модуляція, тільки нова тональність не закріплюється, замість цього негайно починається інший перехід - назад, або ще далі. Відхилення Ви можете вставляти в музику в будь-який момент. Як крайність: кожен наступний акорд в музиці може бути поданий у вигляді відхилення. Для прикладу, подивіться ще одну модуляцію в першу ступінь спорідненості:

з до-мажору в ре-мінор

послухати

Давайте ще разок напружимося і відстежимо події, добре? Тут я переробив перше речення, тому в зображенні показано все побудова цілком. Отже, перший такт нічого особливого нам не дає, хіба що можна побачити випадок дезальтераціі: подвійна домінанта вироджується в секундакорд II-го ступеня.

А ось другий такт містить відразу два швидких переходу (тому відзначені відразу два модулирующих акорду). По-перше, секундакорд до-мажорної тоніки виступає як домінантовий для тональності фа-мажор. Він відразу ж дозволяється в свій тонічний секстакорд (друге співзвуччя в такті). І цей секстакорд тут же, негайно, теж прирівнюється до субдомінантовою - знову в до-мажорі. Таким чином, ми маємо типове відхилення в тональність фа-мажор, після якого немає ніякого закріплення, а відбувається швидке повернення в вихідну тональність. І причиною всієї цієї круговерті виявилася всього одна-єдина нота - сі-бемоль в басу, бачите? Без нього - другим акордом в цьому такті прозвучала б звичайна субдомінанта до-мажору. А ось сі-бемоль - звук, який не входить в до-мажорну діатоніку - відразу привносить в звучання нестійкість, тяжіння саме фа-мажорній сфери. Таким ось способом, вносячи в свої акорди додаткове тяжіння, Ви можете буквально кожен рух в музиці перетворити в подорож за новими тональностям!

Далі все йде по знайомому нам алгоритму. Модулирующим акордом служить сама ж тоніка до-мажору (червоні ноти в третьому такті). Вона прирівнюється до неальтерірованной VII-го ступеня ре-мінору. Потім береться вона ж, але вже альтерірованная (нотки "до-дієз" і "сі-бемоль", які вже належать до нового звукоряду і своїми устремліннями перебудовують слухача в ре-мінор), та ще в вигляді септаккорда. Потім акорд дозволяється в нову тоніку і слід заключна каденція. Знову маленька особливість: перед кадансових акордом звучить внутріфункціональная заміна подвійний домінанти, дивіться на позначення в нотах.

Тема, згоден, досить важка. Потрібно напружено вдивлятися і вслухатися. Але ніяка інша тема не дасть Вашій музиці такої кількості фарб і такої гнучкості. Багато з тих, кого я знаю, освоївшись в темі модуляцій, сприйняли це як розумну і красиву гру, гімнастику розуму, на зразок шахів; і потім на багато років захопилися такою ось звучить архітектурою або конструюванням, отримуючи задоволення від самого процесу роботи мозку. А вже наскільки це розширює можливості при творі музики - ні з чим і порівняти! Ласкаво просимо, використовуйте це відразу ж в Ваших музичних роботах. Вони стануть багато цікавіше і свіже, обіцяю!