Выполняется запрос
Сеть супермаркетов «Лелека» и «Семейный»
  • Сценарий
  • Корпоратив
  • Новый год
  • Новости
  • События
    Железнодорожная касса
    Главная
     

    Весна-2013: баски, мереживо і ч / б

    1. Хвилястий дух романтизму
    2. Дюшес, гіпюр або шантильї?
    3. двоколірна класика
    4. Довідка «2000»

    Анукі Бічола

    березня ЗІМІНА

    Нарешті довгоочікувана весна вирішила порадувати жінок своїм приходом. Тепер саме час розібрати тенденції, які нам пропонують як зарубіжні гуру світу моди, так і вітчизняні метри.

    Це оборки, рюші і волани, які знову повернулися на подіум з 80-х, але тепер мають право бути щільними і жорсткими або легкими і акуратними. У колекціях дизайнерів вони створюють цілісний силует або служать обробкою, невеликий деталлю. Мереживо також залишається модною тенденцією, але не тільки класичних кольорів, а й ультрамодних неонових відтінків. Чорно-біле поєднання присутній майже у всіх весняно-літніх колекціях: як у світових, так і вітчизняних дизайнерів.

    Хвилястий дух романтизму

    Отже, оборки, рюші і волани. Рюш з'явився в Росії в другій половині XVIII століття. Але особливо полюбився цей вид обробки в XIX столітті, коли рюші гірляндами розміщували на спідниці, ними обшивали краю вирізів суконь, рукавів і головних уборів. У 1900-х рюш на якийсь час зник з європейської моди, але повертався в моду періодично - в 30-х, 50-х і 70-х роках. Ритмічність появи рюша в історії костюма пов'язана з постійним поновленням жіночного і романтичного стилю.

    Один з основних трендів весни - баска, широкий волан, що прикрашає одяг в області талії. Раніше такі наряди носили іспанські дівчата-баски, які проживають на півдні країни. У 1947 р Крістіан Діор створив жіночний new-look, в якому поєднав басків пишну спідницю і приталений верх. Це поєднання полюбилося жінками, а ось різниця між тонкою талією і округлими стегнами, візуально створена басків, припала до душі багатьом представникам чоловічої статі.

    Після багаторічної перерви баска повернулася, і вже який сезон надихає дизайнерів. Тепер її можна побачити в різних поєднаннях: це і пишні волани на талії, і акуратні оборки на стегнах, і об'ємні банти. Крім того, басків забезпечені не тільки сукні та спідниці, але і жакети, штани, топи.

    Проте не дивлячись на привабливість і жіночність образу, створюваного рюшами і воланами, з такою обробкою головне не переборщити. Вибирайте завжди тільки одну річ з подібним декором. Враховуйте особливості своєї фігури, адже ту частину тіла, яку ви хочете візуально зменшити, не варто прикрашати оборками. Ідеальна для речей з рюшами одяг максимально простого лінійного крою.

    Український дизайнер Надя Дзяк сукні коралового кольору створила з оборок, скроєних в різному напрямку, так таким чином, що наряд не перевантажений цим видом обробки, а навпаки, підкреслює тонкий силует. Чи не боїться перебрати з рюшами дизайнер Володимир Подолян, прикрасивши чорне плаття в підлогу оборками з голови до ніг. Баски вміло використовують у весняно-літніх колекціях Олена Датц, Анна Бублик (в деяких образах присутні навіть кілька басок відразу), Юлія Айсіна. Дизайнери Анукі Арешидзе і Бічола Тетрадзе верхню частину свого футуристичного наряду прикрасили великим воланом ніжно-блакитного кольору.

    Дюшес, гіпюр або шантильї?

    Юлія Айсіна

    Анна Бублик

    У світлі софітів - мережива всіх перерахованих вище різновидів. Це одна з головних прикмет весняно-літніх колекцій. На церемонії вручення Оскара саме мережива правили бал на червоній доріжці.

    У XVI і XVII століттях при дворах Тюдорів, Стюартів і російських царів мереживо вважалося символом влади, а найбільш наочно його передавав такий модний аксесуар, як мереживний комір. Саме він приковував погляд на-віч і демонстрував багатство його власника, оскільки мереживо було дорогим товаром, виготовлялося вручну і вимагало великих витрат праці.

    У XVI ст. мереживо плели з допомогою дерев'яних коклюшек. Мереживними виробами особливо славилися Італія, Франція, Бельгія. Мереживо машинного виробництва з'явилося на початку XIX ст., Коли англієць Джон Хеккот винайшов тюлеву човникову машину. А техніка створення ефекту мережива була популярна в тому ж столітті і відроджена в 1960-і роки.

    Колір мереживних виробів здавна має певне значення. Білий - це символ чистоти, червоний - символ пристрасті, чорний асоціюється зі скорботою.

    В наші дні все дещо змінилося. Якщо в XVI і XVII століттях велика кількість мережива в наряді дами було пов'язано з її приналежністю до влади, то сьогодні жінки з його допомогою, навпаки, стверджують свою жіночність. Така думка Мод Лескроарт, співвласниця французького виробника мережив, компанії, що виготовила мережива для весільного плаття герцогині Кембриджської, для весняних колекцій 2013 роки від Олександра Маккуїна, Малберрі, Ів Сен Лорана і інших дизайнерів.

    Роберто Каваллі, наприклад, використовував тонке мереживо шантильї для обробки спокусливих рожевих нарядів, неонових суконь-комбінацій, топів і штанів для колекції весна / літо. За словами дизайнера, «мереживо підкреслює м'якість і невинність, не завжди помітні в моді».

    Але мереживо може виявитися не тільки ніжним і витонченим, але і брутальним. Як каже британський кутюр'є Ніколас Оуквелл: «Мереживо може бути агресивним: чи не квітковим або ажурним, а виконаним з тасьми на щільної товстої тканини, прикрашеним намистинами, ап-пликация - і навіть прогумованим».

    На думку Кармен Боргоново, фешн-директора інтернет-магазину My-wardrobe.com, «для мережива більше немає правил. Воно може поєднуватися з класичним одягом на кшталт футболки або володіти яскравими квітами - а не тільки чорними або білими ».

    Британський магазин роздрібної торгівлі Topshop пропонує в цьому сезоні мереживні короткі топіки, прості мереживні брюки та сукні-халати. Фешн-директор магазину Емма Уісдом впевнена, що мереживо замінило паєтки і стрази як найпопулярніше прикраса одягу.

    Цей вид декору як і раніше доріг, хоча дизайнери і стверджують, що висока ціна цілком виправдана. Ручна робота надає мереживу чарівність і цінність ювелірного виробу, а не повсякденною одягу, а багатогранна індивідуальність забезпечує йому широку привабливість. Ханна Тіар, стиліст журналу Vanity Fair, запевняє: «Мереживо може додати пікантності костюму або спідниці і виділити людину з натовпу».

    До речі, недавно завершилися осінньо-зимові покази також рясніли мереживом - прозорі наряди Альберти Феретті, кокетливі вставки на грудях і спині у білих сорочок Undercover, оброблені мереживами сукні-комбінації Louis Vuitton і сукні спортивного крою з мереживними рукавами Стели Маккартні.

    Українські дизайнери приділили належну увагу такій обробці, причому в самих різних варіаціях. Анукі і Бічола з'єднали в одному образі відразу кілька тенденцій - плаття кольору металевого сірого, настільки популярного в прийдешньому сезоні, виконано повністю з мережива і прикрашено басків (воланом). В образі, представленому на показі Юлії Айсіної, теж поєднуються одразу дві тенденції - мереживне плаття яскравого канаркового кольору - один з хітів цієї весни. Вікторія Гресь комбінує мереживо модних пастельних тонів зі спортивним верхом, в той час як Анна Бублик віддає перевагу класиці - мереживні сукні представлені в червоному і тілесному тонах, але знову ж таки оброблені модними басками.

    двоколірна класика

    На початку XVII століття смужки зазвичай використовувалися в якості обробки наряду, але про плаття в смужку total-look не йшлося. Пізніше смужка практично не виходила з моди, завжди присутній в різних варіаціях.

    Соболєва / Вронська
    // fashionweek.ua

    Володимир Подолян

    Невідомо, коли точно чорно-білі тільняшки стали носити матроси, але в кінці XVIII в. вони були звичним атрибутом моряка. Потім ця тенденція перекочувала в пляжну моду - купальники, пляжні костюми і літні сукні.

    Чорно-біле поєднання - основа класичного стилю в одязі. Ось Того дня дизайнери пропонують використовувати таку комбінацію як у вечірніх сукнях, так і в повсякденних. Чорно-білий одяг в усі часи вважалася еталоном романтичності і елегантності. Адже не можна посперечатися з чудовим смаком Коко Шанель, яка вважала за краще таке поєднання «жінками з великої літери». Ті ж тільняшки з подачі Шанель стали звичайним одягом. Сама Коко завжди віддавала перевагу суворому стилю і коханому чорно-білому поєднанню: якщо вже чорне плаття, то неодмінно з контрастним перловим намистом.

    Не обов'язково одягатися в звичному для багатьох стандартному поєднанні - білий верх - чорний низ. Зараз black-and-white використовується в графічних принтах, зі строгим геометричним малюнком, в смужку, горошок і клітку.

    Український дизайнер Лілія Літковська вміло скомбінувала це поєднання, «помістивши» білий колір всередину костюма. Володимир Подолян використовував вертикальну смужку, візуально подовжує силует з класичною чорно-білою блузою. А Наталя Соболєва і Людмила Вронська одягнули чоловіків в чорно-білий принт «ялинкою», вдало з'єднавши різнопланову графіком верху і низу.

    Довідка «2000»

    Одяг українських дизайнерів можна придбати на сайті suitster.com . Юлія Айсіна www.juliaaysina.com . Анна Бублик annabublik.com . Надя Дзяк www.nadyadzyak. com . Володимир Подолян www.podolyan.com . Соболєва / Вронська topok.ua . Вікторія Гресь www.victoriagres.com .

    Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...

    Дюшес, гіпюр або шантильї?
    Новости
    banwar.org
    Наше предпринимательское объединение banwar.org/ С новым онлайн-казино "Пари Матч" приходит новая эра азартных развлечений, полная возможностей выиграть крупные суммы.