Російські художники. Айвазовський Іван Костянтинович.

Творчість Айвазовського свого роду морська енциклопедія. З неї можна в деталях дізнатися про будь-якому стані, в якому перебуває водна стихія - штиль, легке хвилювання, шторм, буря, що справляє враження всесвітньої катастрофи. В його роботах можна побачити море в будь-яку пору доби - від светозарность сходів до місячних ночей; і в будь-який час року нарахувати десятки відтінків, що забарвлюють морські хвилі - від прозорих, майже безбарвних через всі мислимі нюанси блакиті, синяви, блакиті до густої чорноти. Айвазовський прекрасно вмів передати гуркіт хвилі на піщаному березі, щоб було видно прибережний пісок, що просвічує крізь пінисту воду. Він знав безліч прийомів для зображення хвиль, що розбиваються об прибережні скелі. Але відтворити море таким, як воно є, Айвазовський вважав неможливим і тому ніколи не писав з натури, покладаючись лише на уяву.

П'ятдесяті роки пов'язані з Кримською війною 1853 - 1856 років. Як тільки до Айвазовського дійшла чутка про Синопській битві, він зараз же поїхав до Севастополя, розпитав учасників битви про всі обставини справи. Незабаром в Севастополі були виставлені дві картини Айвазовського, що зображують Синопський бій вночі і вдень. Адмірал Нахімов, високо оцінивши працю Айвазовського, особливо нічний бій, сказав: "Картина надзвичайно вірно зроблена".

У творчості Айвазовського можна зустріти картини на найрізноманітніші теми, наприклад, зображення природи України. Він любив безмежні українські степи і натхненно зображував їх у своїх творах ( "Чумацький обоз" (1868), "Український пейзаж" (1868)), близько підійшовши при цьому до пейзажу майстрів російського ідейного реалізму. У цій прихильності до України зіграла свою роль близькість Айвазовського до Гоголя, Шевченка, Штернбергу.

Шістдесяті та сімдесяті роки прийнято вважати періодом розквіту творчого обдарування Айвазовського. У ці роки він створив ряд чудових полотен: "Буря вночі" (1864), "Буря на Північному морі" (1865), які відносяться до найбільш поетичним картинам Айвазовського.

1867 році Айвазовський створює великий цикл картин, пов'язаний з повстанням жителів острова Крит проти турецького ярма.

У 1868 році Айвазовський здійснив подорож на Кавказ. Він писав передгір'я Кавказу з ланцюгом снігових гір на горизонті, панорами гірських масивів, що йдуть удалину, як скам'янілі хвилі, Дар'яльська ущелині і загубився серед скелястих гір аул Гуніб. У Вірменії він написав озеро Севан і Арарат долину. Ним створено кілька прекрасних картин, що зображують Кавказькі гори з боку східного узбережжя Чорного моря.

Серед десятків картин на вірменську тему особливо привертають увагу майстерністю виконання та психологізмом портрети бабусі художника і його старшого брата Габріела, католікоса Хрімяна, новонахічеванского міського голови А. Халібяна. Айвазовський створив цілий ряд картин на біблійні та історичні сюжети: в їх числі "Хрещення вірменського народу" і "Клятва. Полководець Вардан ". В ряду цих робіт і велике полотно "Зішестя Ноя з Арарату", де витончена гармонія легких тонів передає пронизану ранковим світлом свіжість повітря і велич біблійної землі.

У 1869 році Айвазовський відправився в Єгипет для участі в церемонії відкриття Суецького каналу. В результаті цієї подорожі була написана панорама каналу і створений ряд картин, що відображають природу, життя і побут Єгипту, з його пірамідами, сфінксами, караванами верблюдів.

У 1873 році Айвазовський створив видатну картину "Веселка". У сюжеті цієї картини - буря на морі і корабель, що гине у скелястого берега, - немає нічого незвичайного для творчості Айвазовського. Але її кольорова гама, мальовниче виконання були явищем абсолютно новим в російському живописі сімдесятих років. Зображуючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам знаходиться серед бурхливих хвиль. Крізь мчить вихор ледь помітні силует потопаючого корабля і неясні обриси скелястого берега. Ураганний вітер зриває водяний пил з гребенів хвиль. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологою пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світла, ліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвну забарвлення. Вся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих і лілових барв. Цими ж тонами, трохи посиленими в кольорі, передана і сама веселка. Вона мерехтить ледь помітним міражем. Від цього веселка набула прозорість, м'якість і чистоту кольору. Картина "Веселка" була новою, більш високою ступінню в творчості Айвазовського.

Світло як ідея відіграє у творчості Айвазовського значну роль. Зображуючи море, хмари і повітряний простір, художник фактично зображує світло. Світло в його мистецтві - символ життя, надії і віри, символ вічності.

У творчості Айвазовського сімдесятих років можна простежити появу ряду картин, що зображують відкрите море в полуденну годину, написаних в блакитний кольоровій гамі. Поєднання холодних блакитних, зелених, сірих тонів додає відчуття свіжого бризу, що піднімає брижі на море. Краса цих картин полягає в кришталевої ясності, що іскриться сяйві, яке вони випромінюють. Цей цикл прийнято називати "блакитними Айвазовського".

Айвазовський був близький з багатьма передвижниками. Його блискучу майстерність високо цінували Крамськой, Рєпін, Стасов і Третьяков. Айвазовський став влаштовувати виставки своїх картин в Петербурзі, Москві, в багатьох інших великих містах Росії задовго до організації пересувних виставок. У 1879 році Іван Костянтинович відвідує Геную, де збирає матеріали про відкриття Америки Колумбом. У 1880 році Айвазовський відкрив в Феодосії першу в Росії периферійну картинну галерею.

У 1881 році Айвазовський створив картину "Чорне море". Море зображено в похмурий день; хвилі, виникаючи у горизонту, рухаються на глядача, створюючи своїм чергуванням величний ритм і піднесений лад картини. Вона написана в стриманій кольоровій гамі, що підвищує її емоційний вплив. Айвазовський вмів бачити і відчувати красу близької йому морської стихії не тільки в зовнішніх мальовничих ефекти, але і в ледь вловимим строгому ритмі її дихання.

В останнє десятиліття він пише ряд величезних картин, що зображують бурхливе море: "Обвал скелі" (1883), "Хвиля" (1889), "Буря на Азовському морі" (1895), "Від штилю до урагану" (1895) та інші. Одночасно з цими картинами Айвазовський написав ряд творів, близьких до них за задумом, але виділяються нової барвистою гамою, гранично скупий за кольором, майже що монохромного. На них зображений бурхливий прибій в зимовий вітряний день: про піщаний берег розбивається хвиля, вируючі маси води, покриті піною, стрімко збігають в море, несучи з собою шматки твані, пісок і гальку. Назустріч їм піднімається чергова хвиля, яка є центром композиції картини. Щоб підсилити враження наростаючого руху, Айвазовський бере дуже низький горизонт, якого майже стосується гребінь великий насувається хвилі. Над морем нависло важке свинцеве небо в грозових хмарах. Спільність змісту картин цього циклу очевидна. Всі вони є варіантами одного і того ж сюжету, що відрізняються тільки в деталях. Цей значних цикл картин об'єднаний не тільки спільністю сюжету, але і кольоровим строєм, характерним поєднанням свинцево-сірого неба з оливково-охристим кольором води, трохи пошкоджене у горизонту зеленувато-блакитними лессировками. В кінці життя Айвазовський був поглинений ідеєю створення синтетичного образу морської стихії.

У 1898 році Айвазовський написав картину "Серед хвиль", яка стала вершиною його творчості. Художник зобразив бурхливу стихію - грозове небо і бурхливе море, вкрите хвилями, як би киплять в зіткненні одна з одною.

У 1899 році він написав невелику картину, прекрасну по ясності і свіжості колориту, побудованого на поєднанні блакитно-зеленого кольору води і рожевого в хмарах - "Штиль у Кримських берегів".

У міру того як накопичувався творчий досвід і майстерність Айвазовського, в процесі роботи художника відбулося помітне зрушення, який позначився на його підготовчих малюнках. Тепер він створює начерк майбутнього твору по уяві, а не по натурному малюнку, як він це робив в ранній період творчості. Не завжди Айвазовський відразу задовольнявся знайденим в ескізі рішенням, наприклад, є три варіанти ескізу до останньої його картині "Вибух корабля". Айвазовський говорив про метод своєї роботи: "Накидавши олівцем на клаптику паперу план задуманої мною картини, я беруся за роботу і, так би мовити, всією душею віддаюся їй".

Для графічних робіт Айвазовський користувався різноманітними матеріалами та технічними прийомами. До шестидесятих років відноситься ряд тонко написаних акварелей, зроблених одним кольором - сепією. У 1860 році Айвазовський написав прекрасну сепію "Море після бурі". Цю акварель Айвазовський послав в подарунок П. М. Третьякову. Широко користувався Айвазовський крейдованого папером. Малюнок "Буря" (1855) був зроблений на папері, тонованого в верхній частині теплим рожевим, а в нижній - сіро-сталевим кольором. Різними прийомами процарапуванії тонованого крейдяного шару Айвазовський добре передав піну на гребенях хвилі і відблиски на воді.

У самому кінці життя, організувавши в Петербурзі останню свою виставку, художник вирішив поїхати в Італію: "Моє початок осяяне цією країною, і тепер я знову хочу зустрітися зі своєю молодістю". Мрії Айвазовського не судилося збутися.

Айвазовський пережив два покоління художників, а його мистецтво охоплює величезний відрізок часу - шістдесят років творчості. До останніх днів життя Айвазовський був сповнений нових задумів. За своє творче життя художник створив шість тисяч картин. Заслуги його в мистецтві були відзначені в усьому світі.

Помер Айвазовський 19 квітня (2 травня) 1900 року. Згідно з волею Айвазовського його поховали в Феодосії, на подвір'ї церкви Сурб Саргис, де він був хрещений і де вінчався. Надгробний напис - висічені по-Древнеармянская слова історика V століття Мовсеса Хоренаци - говорить: "Народився смертним, залишив по собі безсмертну пам'ять".

назад